Der Kampf für das Recht auf Abtreibung war bereits ein zentrales Anliegen der zweiten Frauenbewegung. Und dennoch: eine Legalisierung von Abtreibungen konnte bis heute nicht bewirkt werden. Stattdessen bleibt ein Schwangerschaftsabbruch bis zur 12. Woche lediglich straffrei und das auch nur, wenn zuvor eine Beratung und eine anschließende dreitägige Bedenkzeit stattgefunden hat. Diese Form der Bevormundung und Kriminalisierung schwangerer Menschen wird durch den Paragraphen § 218 im StGB geregelt.

Bis zur Reform des Paragraphen § 219a im Jahr 2019 durften Ärzt*innen und Krankenhäuser auf ihren Webseiten zudem nicht einmal erwähnen, dass sie Schwangerschaftsabbrüche durchführen. Dabei sind ohnehin nur sehr wenige Ärzt*innen dazu befugt, denn dafür bedarf es einer Zusatzausbildung. Inzwischen dürfen sie zwar darauf hinweisen, dass sie einen Eingriff anbieten, es wird ihnen allerdings verboten, über die von ihnen verwendeten Schwangerschaftsabbruchmethoden (Absaugmethode, Abtreibungspille oder Ausschabung) aufzuklären. Dies würde ihnen laut Paragraph §219a nämlich als »Werbung« ausgelegt werden und ist strafbar. Informationen darüber sind also nur über Umwege zu bekommen.

Übrigens: Die Paragraphen § 218 und § 219 stehen im Strafgesetzbuch gleich hinter Mord und Totschlag.

Im Mai 2019 stand in München wieder der jährliche 1000-Kreuze-Marsch an. Das heißt: Akteur*innen des christlich-fundamentalistischen Vereins Euro Pro Life hatten angekündigt, erneut mit weißen Holzkreuzen durch die Innenstadt zu ziehen und dabei performativ um die unzähligen „Ungeborenen“ zu trauern. Denn Abtreibung bedeutet für sie nichts anderes als »Tötung« und sei daher schleunigst zu verbieten. Doch unwidersprochen sollte der öffentliche Raum den Abtreibungsgegner*innen und ihren dezidiert homofeindlichen und antifeministischen Positionen nicht überlassen werden (siehe: Antifeminismus):

»Aber dann hat sich eine Pro Choice Gruppe gebildet und es gab so einen Aufruf zu: Hey, konkrete Aktion. Wir treffen uns jetzt um diesen 1000-Kreuze-Marsch zu fronten. Im Prinzip ja schon auch super spannend, dass das, was den Anfang von so einer Pro Choice Gruppe ausmacht eigentlich so ein Gegenprotest zu Arschlöchern ist.« Franzi

Aufgrund dieses konkreten Anlasses kam es also zu einem projektbasierten Zusammenschluss feministischer Aktivist*innen, die im Vorfeld sowohl die Gegenproteste für den Tag des Marsches selbst organisierten, als auch eine thematisch passende Vorabend-Demo auf die Beine stellten, bei der es darum ging, eigene Impulse zu setzen. Damit nahm sich die Gruppe gleichzeitig auch einer Leerstelle an, denn zu diesem Zeitpunkt gab es in München kein feministisches Kollektiv, das sich explizit dem Thema Pro Choice gewidmet hätte. Da das generelle Miteinander und die Zusammenarbeit innerhalb der Gruppe als sehr bereichernd empfunden wurden und den Aktivist*innen das Thema am Herzen lag, etablierte sich schon bald eine feste Gruppe: Die Antisexistische Aktion München.

Rebecca Faber
schreibt und liest gerne. Das hat die 31-Jährige als wissenschaftliche Mitarbeiterin in der englischen Literaturwissenschaft an der LMU zu ihrem Beruf gemacht. Zurzeit ist sie auf der Suche nach einem Habilitationsprojekt.

Alisha Gamisch
lebt seit zwei Jahren in Berlin und unterrichtet dort an einer Montessori-Schule Englisch. Außerdem arbeitet die 30-Jährige als Autorin. Der Großteil ihres sozialen Lebens findet in politisch-feministischen oder literarischen Kontexten statt.

Ricarda Kiel
hat ihren Lebensmittelpunkt in Leipzig. Sie ist Lyrikerin und Unternehmerin. Außerdem hat sie lange im Wepsert– Redaktionsteam mitgearbeitet und macht jetzt im Hintergrund die Website.

Heike Fröhlich
ist 38 Jahre alt und wohnt in München. Sie ist Produktmanagerin, Redakteurin und Autorin. Ihr liebster Zeitvertreib ist das Schreiben. Daneben mag sie es, für und mit der Münchner Lyrikszene in den Austausch zu treten.

Aus der Idee, die Inhalte der »fem-Treffen« anderen Menschen zugänglich zu machen, wurde 2017 das nicht-kommerzielle Online-Magazin Wepsert. Seit 2019 ist Wepsert ein eingetragener gemeinnütziger Verein.

Nach wie vor ist der Sitz des Vereins in München. Obwohl mit Alisha und Ricarda zwei der aktiven Mitglieder in Berlin und Leipzig leben, ist München immer noch im Fokus der Aktivist*innen. Das liegt daran, dass Wepsert sich 2017 auch mit anderen Bewegungen vernetzen wollte. Es ging darum, sich am eigenen Wohnort eigene Strukturen zu schaffen. Noch heute halten sie das gerade in der bayerischen Landeshauptstadt für nötig. Hier sei die Szene im Gegensatz zu Berlin, wo es viele queerfeministische Kollektive und feministischen Aktivismus gibt, noch »sehr, sehr überschaubar« findet Rebecca. Für Wepserts Geschmack reichen die Austausch- und Partizipationsmöglichkeiten noch nicht aus.

Laut der Vereinssatzung verwirklicht Wepsert sich durch den Betrieb der digitalen Plattform und publiziert dort regelmäßig Beiträge. Darüber hinaus kann Wepsert als Verein Spenden empfangen und Fördermittel beantragen – unter anderem für Veranstaltungen. Die wiederrum können dann genutzt werden, um Teilnehmer*innen zum Beispiel für strukturelle Benachteiligungen zu sensibilisieren, gleichzeitig bieten sie Gelegenheit mit anderen feministischen Initiativen, Vereinen oder Gruppen zusammenzuarbeiten und ein Netzwerk zu schaffen.

Die Events finden meist in München statt und auch der Blog scheint vor allem regional bekannt zu sein. Während das überregionale Missy Magazine (nach eigener Angabe) online rund 100.000 Zugriffe pro Monat verzeichnet, zählt Wepsert für das ganze Jahr 2019 21.735 und für 2020 19.647 Besuche. Damit ist die Reichweite des Blogs im Vergleich noch relativ klein. Trotzdem: Mit ihren Beiträgen trägt die Wepsert-Redaktion aktiv zu einer feministischen Gegenöffentlichkeit bei. Gerade vor dem Hintergrund einer männlichen Dominanz in der deutschen Medienlandschaft halten die Redakteurinnen das für notwendig.

Alisha, Heike, Rebecca und Ricarda haben nicht nur für sich eine Plattform geschaffen, sondern auch für andere. Sowohl mit ihrem Blog als auch mit ihren Veranstaltungen geben sie Raum für (feministische) Perspektiven, Informationen und Netzwerkbildung.

Wichtige Begriffe bzw. Konzepte sind für Wepsert Sichtbarkeit und Empowerment.

»Als demokratisches Organ ist es uns wichtig, dass auch Minderheiten gesehen werden. Deswegen widmen wir uns schwerpunktmäßig den Stimmen, die sonst oder historisch ganz stark runtergefallen sind. Das ist das, was mit Sichtbarkeit gemeint ist. Also Sichtbarmachen von Vielfalt, von Alternativen, von Sachen, die es gibt, aber auch von hypothetischen Möglichkeiten oder Denkbarkeiten.
Empowerment als ein Stärken von den eben genannten Stimmen, die sonst leiser sind, die sonst nicht so gehört werden, das ist auch praktische Solidarität […].
Empowerment kann genauso gut sein, selbst in den Hintergrund zu treten, wenn man eine der privilegierteren Personen mit einer lauteren Stimme ist. Zu sagen: Okay, ich nehme mich jetzt in den Hintergrund und gebe einer leiseren Stimme den Raum. […] Also Klappe halten und die anderen sprechen lassen.« Heike

Das bedeutet für die Redaktion konkret:

»Eben auch anderen Frauen, PoC [People of Color], queeren Menschen, Trans- und Interpersonen mehr Sichtbarkeit zu verschaffen auch im künstlerischen und literarischen Bereich.« Alisha

Um das umzusetzen haben sie verschiedene Wege bezw. Strategien entwickelt.

Die erste Plattform, die Wepsert nutzt, ist der Blog. Dort wird Sichtbarkeit und Empowerment vor allem durch das Aufbrechen von Narrativen und das Zeigen positiver Beispiele gegeben.

Sie wollen der »Übermacht von weiß männlich dominierten Narrativen« (Alisha) etwas entgegensetzen. Es geht dabei einerseits darum zu zeigen: Es gibt Narrative, die alle kennen. Das heißt aber nicht, dass es die einzigen sind. Dennoch werden diese in einer männlich dominierten Medienwelt (siehe: Männlichkeit) häufig als die Norm dargestellt. Eine Strategie Wepserts ist hier zum Beispiel in Artikeln zu popkulturellen Themen aufzuzeigen, an welchen Stellen man umlernen muss. Aber: »Es bringt nicht immer so viel immer nur zu sagen: Das und das und das ist schlecht.« (Alisha) Stattdessen müsse man auch Alternativen zeigen, »indem Beispiele, Modelle hervorgehoben werden, wie es auch anders gehen kann.« (Heike)

Denn: »Es ist ja was anderes, ob wir Leute zeigen, Geschichten erzählen, feministische Aktivist*innen, die wir gut finden, die positive Beispiele sind, oder ob wir die ganze Zeit halt nur auf toxische Männlichkeit hinweisen.« (Rebecca)

Mit den Worten »Narrative aufbrechen« bezeichnet Wepsert also ihre eigene Praxis, vergeschlechtliche Normen in Frage zu stellen und stattdessen Beispiele zu zeigen, die dem »Normnarrativ« nicht entsprechen. Wepsert versucht Themen und Geschichten aus anderen Perspektiven zu erzählen. So schaffen sie eine Plattform für feministische Themen, Akteur*innen und Menschen, die von Ungleichberechtigung betroffen sind und deren Blickwinkel medial häufig nicht oder nur unzureichend abgebildet werden.

Workshops

»Empowerment in feministischer Praxis«

Nur für Menschen »die sich als schwarz oder als People of Color positionieren«
Konzipiert und durchgeführt von Migrantinnen Netzwerk Bayern und Netzwerk Rassismus- und Diskriminierungsfreies Bayern
Idee: Geschützter Raum, um mit Übungen, Beispielen, Gedanken und Empfehlungen Stärken und Ressourcen fördern sowie Kennenlernen und Vernetzen

»Weißsein in feministischer Praxis oder ist Feminismus weiß?«

Konzipiert und durchgeführt vom Social Justice & Diversity Institut München
Idee: feministische Positionen aus der Perspektive von BiPocs und der Bedeutung sowie Handlungsoptionen von weiß positionieren Frauen

​Die Frage der Zugänglichkeit spielt für Wepsert nicht nur insofern eine Rolle, wer ihre Räume für sich nutzen kann, sondern auch dahingehend, wer sie besuchen kann. Gerade in Bezug auf ihre Blogbeiträge steht Zugang im Kontext von Barrierefreiheit und Sprache. Für Menschen, die kein Deutsch sprechen, wäre ein englischer Text nötig. Für diejenigen, die Englisch nicht verstehen, ist das wiederum schwierig. Hinzukommt die Frage, welches Vokabular verwendet wird. In der Regel ist das abhängig davon, wer die Zielgruppe ist. Darin ist Wepsert aber unentschlossen: Einerseits wollen sie Menschen, die sich noch nicht so viel mit feministischen Themen auseinandergesetzt haben, als Leser*innen erreichen, gleichzeitig wünschen sie sich durch den Blog auch eine Vernetzung mit anderen feministischen Strömungen. Alle Mitglieder thematisieren die Barrierefreiheit in Bezug auf Sprache als Problem. Hier zeigen sich erneut Grenzen in der Umsetzbarkeit von intersektionalem Feminismus. Es wird deutlich, dass es auch in einer feministischen Praxis, die im Netz angesiedelt ist, zu Ausschlüssen kommen kann.

Fortsetzung folgt

Eines der Ziele Wepserts bei der Vereinsgründung war es, Gastautor*innen eine Aufwandsentschädigung zu bezahlen. Bisher war ihnen das nicht möglich, doch für das Jahr 2021 haben sie Fördergelder für ein Schreibprojekt beantragt. Damit können sie dann – so hoffen sie – die Autor*innen finanziell unterstützen. Der größte Punkt auf der To-Do-Liste ist aber die Team-Erweiterung. Schon seit Langem haben sie sich vorgenommen, eine weitere Person in die Redaktion zu holen. Einerseits, weil sei Unterstützung brauchen, um ihre Themen und Projekte zu realisieren. Andererseits, weil sich damit die Möglichkeit bietet intern diverser zu werden. Damit bietet sich vielleicht die Chance, intersektionalen Feminismus in der Praxis gerecht(er) zu werden.

Musik und jugendliche Subkulturen sind häufig eng miteinander verbunden. Progressive Jugendkulturen zeichnen sich dadurch aus, dass sie sich von der Kultur der Elterngenerationen abgrenzen und das Ziel verfolgen, alte gesellschaftliche Strukturen aufzubrechen und sich Freiräume zu verschaffen. Sie stiften damit eigene Identitäten und Wertvorstellungen sowie Zugehörigkeit. Über die gemeinsamen Merkmale bilden sich Szenen, die sich durch Kleidungsstile, Musikgeschmack, gemeinsame Aktivitäten, geteilte Räume und einen geteilten Lebensstil auszeichnen. Subkulturelle Szenen sind dabei immer auch an die dominante Kultur, von der sie sich abheben, rückgekoppelt. Ungleichheitsverhältnisse entlang ethnischer und sozialer Herkunft sowie Geschlecht finden sich darin auch dann wieder, wenn sie Teil dessen sind, was innerhalb der Szene ideologisch abgelehnt wird oder überwunden werden soll (Clark/Hall/Jefferson/Roberts 1991: 14ff).

Technoszenen gibt es in Deutschland seit Beginn der 1980er Jahre. Sie sind ein Phänomen urbaner Jugendsubkultur, das sich zu Beginn der 1990er Jahre mit rasanter Geschwindigkeit verbreitet, weiterentwickelt und ausdifferenziert hat. Insbesondere, was die musikalische Bandbreite anbelangt. So hatten in den Anfängen elektronischer Tanzmusik, in den Industriemetropolen der USA, unterschiedliche Orte spezifische Sounds, die von den Mitgliedern der Szene als akustischer Resonanzraum des Lebensgefühls an diesen Orten wahrgenommen wurde. Chicago hatte House und klang anders als der Techno aus Detroit oder der Sound aus New York. London klang schließlich anders als Berlin und Berlin anders als München. In diesem Sinne lassen sich die einzelnen Entstehungsgeschichten elektronischer Tanzmusik- und Technoszenen weder verallgemeinern, noch komplett voneinander lösen. Festzuhalten bleibt, dass elektronische Tanzmusik in Form von House und Techno ihre Wurzeln in der Geschichte von Discomusik hat, welche in direktem Zusammenhang mit dem Gay Liberation Movement der 1960er Jahre steht (vgl. Gillian 2007).

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Lily Felixberger aka Lily Lillemor,
Vorstand Kunstzentrat e.V., DJ, Kuratorin Marry Klein Festival, WUT-Kollektiv

David Süß, Gesellschafter Harry Klein,
Vorstand im Verband der Münchner Kulturveranstalter, ehrenamtlicher Stadtrat Die Grünen – Rosa Liste im Rathaus

Peter Fleming,
Geschäftsführer und künstlerische Leitung Harry Klein

Die Münchner Technoszene entwickelte sich aus den Ultraworld-Parties von Mitveranstalter DJ Upstart in der Kulturstation, einem autonomen Jugendzentrum in Oberföhring, heute das Kafe Kult, in dem hauptsächlich Punk-Konzerte stattfanden.

David Süß, der später zusammen mit Peter Fleming das Harry Klein gründen sollte, bezeichnet sich selbst als in der links-alternativen Szene und grünen Bewegung sozialisiert und politisiert und stellt diese Sozialisierung auch in Zusammenhang mit seinen Berührungspunkten zum Feminismus. Er trat im Kontext von Jugendszenen auch als DJ* auf. »Aber eher so Indie-Sound. Schon partykompatibel, aber von Punk bis alles was Krach und Spaß macht« (David Süß). Auf der Rückseite einer von einem Freund aus London mitgebrachten Kassette hörte er auf einer Party das erste Mal Techno, etwas völlig Neuartiges. DJ Upstart betrieb zu diesem Zeitpunkt bereits den Plattenladen Optimal Records und sieht sich verwurzelt in der Indie-, Punk- und New Wave-Musikszene. Beide kannten sich, weil David Süß seine Platten im Optimal kaufte, so auch nach dem Erweckungserlebnis mit der Kassetten-B-Seite und dem darauffolgenden Besuch seiner ersten Ultraworld. Davids erste selbstorganisierte Technoparty war eine Soli-Party unter dem Titel »Schweine ins Weltall« im Infoladen, dem autonomen Zentrum Münchens. Es sollte Geld für politische Aktionen gegen den 1992 in München stattfindenden Weltwirtschaftsgipfel gesammelt werden. Mit dem bevorstehenden Ende der Ultraworld Parties, weil diese sich finanziell nicht mehr stemmen ließen, taten sich David Süß, sein Bruder Peter und die Veranstalter*innen der Ultraworld, DJ Upstart und Dorothea Zenker, zusammen und eröffneten 1994 den Club Ultraschall in einer Zwischennutzung im alten Riemer Flughafen: Münchens erster reiner Technoclub und damit das Zuhause für eine eigene Szene. Technoparties hatte es in München auch in anderen Clubs gegeben, doch waren sie nicht programmatisch mit dem Veranstaltungsort verknüpft und somit auch keine nachhaltigen Räume in denen sich eine spezifische Szene entwickeln konnte.

Wie der Überbegriff elektronische Tanzmusik schon verrät, ist ein Ort zum Tanzen elementare Voraussetzung und das Herz dieser Kultur. In München waren diese Orte, als Zuhause einer elektronischen Tanzmusikszene, bis in die 2000er Jahre Teile von Zwischennutzungen. Im Vergleich zum wiedervereinten Berlin der 1990er waren Freiräume in München unter anderem durch einen fortwährend wachsenden Mietendruck rar und die Möglichkeiten sich einfach auszuprobieren noch rarer. Das zeichnet sich ab 1996 auch für die Unternehmungen der Ultraschall-Crew ab, für die mit dem Umzug aus Riem in den damaligen Kunstpark Ost ein neues Kapitel begann. Spätestens hier kristallisiert sich heraus, dass einen Club zu betreiben eine wirtschaftliche Unternehmung ist. Der Name Ultraschall genießt zu dieser Zeit internationale Reputation, zumal durch das Netzwerk der Betreiber*innen schon zu Riemer Zeiten internationale Stars wie Jeff Mills gern gesehene Acts sind. Damit einher geht auch eine Entwicklung, die im Spannungsverhältnis von Freiraum und Ausschluss steht. Eine zunehmende Professionalisierung und Ökonomisierung ruft zeitgleich hervor, dass vergeschlechtlichte Ungleichheiten stärker zu Tage treten. Während die Popularität von elektronischer Tanzmusik als Feierkultur zunimmt, und damit auch der Nachwuchs an DJ*s und Produzent*innen ansteigt, die den Schritt vom Hobby zur Beschäftigung machen können, verschärft sich ein kulturell gegenderter Leistungsdruck. Der Schritt aus der Jugend- und Subkultur in einen professionalisierten Rahmen der Sichtbarkeit bleibt häufig männlichen* Personen vorbehalten. Das heißt nicht, dass weibliche* Akteur*innen in der elektronischen Tanzmusik, sowohl als DJ*s als auch als Produzent*innen oder Labelbesitzer*innen nicht vorhanden wären, Zugänge und Repräsentationen stagnieren oder schwinden jedoch. Nicht umsonst wird aus dem Feld mehrfach der Vergleich mit den Debatten um fehlende Frauen* in Führungspositionen von Unternehmen bemüht.

Männliche Personen an entscheidenden sozialen Positionen vorzufinden, ist eine Problematik, die sich auch in der mittlerweile gewachsenen Industrie rund um elektronische Tanzmusik nicht von der patriarchalen Struktur der Gesamtgesellschaft unterscheidet (siehe: Sexismus). Die Arbeit von Frauen* findet auch in Nachtclubs seltener auf der Bühne, die in diesem Fall das DJ*-Pult ist, statt. Zu häufig sind die Räume, die notwendig wären eigene Unternehmungen zu starten bereits von männlichen* Unternehmer*innen geführt. Und auch wenn es Frauen* gibt die erfolgreiche Booking-Agenturen führen, so bleibt die Nachfrage des Publikums oft maßgebend dafür, welche Künstler*innen vermittelt werden.

Abseits des künstlerischen Betriebs arbeiten Frauen* häufig an der Bar, der Kasse oder der Garderobe, oder sind für die fortlaufende Reinigung der Toiletten zuständig. Sie sind also in ungleichem Maße beschäftigt, um Care-Arbeit zu leisten.

Nicht zuletzt dieses Verhältnis und dessen Sichtbarkeit, bestärkt auch gängige Geschlechterbilder, nach welchen Frauen* keinen natürlichen Zugang zu Technik hätten. Hierdurch wird weiblichen* Personen die Voraussetzungen für qualitativ hochwertige künstlerische Leistung im technischen Handwerk des Auflegens und der Musikproduktion mit Geräten und Computern abgesprochen (vgl. Bittermann 2021).

»Es kam irgendwie ganz einfach [dazu], dass Richie von Pasta und Sven vom Pimpernel eines Tages bei mir aufkreuzten und mich gefragt haben, sie hatten da eine Location an der Hand, ob ich Interesse habe da miteinzusteigen. Und ich habe damals schon wieder was gesucht, das war drei Jahre nachdem das Ultraschall geschlossen hatte und Dorle und ich uns von den Süß Brothers und Peter Fleming getrennt haben, mit denen wir vorher eng zusammengearbeitet haben. […] Und ja dann kam dieser Ruf und dann gab‘s diese Location, das Fortuna. […] Also wo die Rote Sonne heute ist, war früher eine bekannte Lesbendisko in München, die pleitegegangen ist, Mietschulden und so weiter. Die Frau Schmidt, die hatte danach eine Tierhandlung aufgemacht. Leider ist das nicht gelaufen, das Ding. Und wir haben das Glück gehabt die Location zu bekommen.« DJ Upstart

»Was ich als Kulturschaffende in einem größeren System beantworten kann, ist das Thema Machtstrukturen, alte Machtstrukturen in der Lokalpolitik. Also ich hatte so einen ganz unangenehmen Vorfall dieses Jahr. Und zwar wollte ich Geld beantragen für mein Kinderprojekt, und das mache ich nicht nur bei der Stadt, also beim Kulturreferat, sondern das mache ich auch bei den Bezirksausschüssen. […] Ich wollte 5000 Euro haben, was wirklich ein sehr, sehr geringer Betrag ist. Und der BA-Vorsitzende hat mich in einer Sitzung komplett diskreditiert, der hat mich komplett auseinandergenommen verbal. Ich bin dem halt schon länger ein Dorn im Auge, warum auch immer, ich glaube, der kann einfach mit jungen Frauen nicht, die halt irgendwie Ideen haben. Und der hat seine Machtposition als Vorsitzender ausgenutzt, um mir das Geld zu verweigern. Und ich habe das auch an die große Glocke gehängt. Ich habe ja auch meine Verbindungen, das ist ja alles nicht umsonst, mein ganzes Netzwerk. Sogar einer Landtagsabgeordneten habe ich das erzählt […] und die fand das dann ganz interessant. Also es ist gar nichts passiert, also der Typ wurde jetzt nicht seiner Position enthoben. Aber auch das zeigt ja wieder, dass er sich seiner Position sehr sicher sein kann, er wird gestützt von Lokalpolitiker*innen, er wird geschützt von den eigenen Mitgliedern im BA und so weiter.« Lily Lillemor

Bei der Münchner Technoszene von einem Mainstream zu sprechen bedarf einer genaueren Erklärung. Es handelt sich nicht um einen Mainstream im Sinne von Popmusik. Dennoch hat sich rund um elektronische Tanzmusik eine vergleichbare, wenn auch wirtschaftlich etwas schwächere, globale Struktur gebildet. Es gibt internationale Größen und Bookings, aber auch eine szenetypische Dynamik, die eine insgesamt zugänglichere Teilgeber*innenschaft durch eine enge Anbindung an die lokalen Räume ermöglicht. Ab Mitte der 2000er hat München mit der Roten Sonne und dem Harry Klein zwei Technoclubs von internationalem Format, was die Reputation und die dort spielenden Künstler*innen angeht. Den Club als wirtschaftliches Unternehmen zu führen geht auch mit den Dynamiken eines Marktes einher. Spätestens hier zeichnet sich ab, dass neben den Bookings großer Namen, zu denen auch Frauen* gehören, eine engmaschigere Eingrenzung dessen, was elektronische Tanzmusik sein kann, stattfindet und damit auch ein Teil des revolutionären, offenen Spirit, vor allem aber des politischen Potenzials verloren zu gehen scheint. Neben dem männlich* dominierten Musikgeschäft wird hier auch eine typische Münchner Mentalität vermutet, die mit Konventionellem gut zufrieden zu stellen sei, Experimentelles aber ablehne. Die Begriffe konventionell und experimentell stehen hier auch für eine vergeschlechtlichte Chiffre, in der konventionell als männlich* und wirtschaftlich erfolgreich gelesen werden kann, während experimentell als weiblich* und unwirtschaftlich gelesen wird.

Die bestehenden Stereotype, mit welchen auch die Identifikation von Technik und Handwerk als männlich* einhergeht, schlagen sich darin nieder, dass Frauen* weniger gebucht, im Verlauf einer Nacht schlechter platziert und schlussendlich auch schlechter bezahlt werden.

Ebenso im Jahr 2006 entschließt sich Peter Fleming, der in Zusammenarbeit mit dem female:pressure-Netzwerk schon einige Male female:pressure-Partynächte im Harry Klein veranstaltet hatte, etwas gegen die Unterrepräsentation von Frauen* in der Münchner Szene unternehmen zu wollen. Die Idee: ein kompletter Monat female:pressure im Harry Klein. Das Ziel ist klar formuliert feministische Sichtbarkeitspolitik zu betreiben, wie sich dem Vorwort von electric:indigo in einer eigens entworfenen Broschüre entnehmen lässt. In Zusammenarbeit mit dem feministischen female:pressure-Netzwerk wird ein Monatsprogramm entworfen, das alle Spielzeiten für DJ*s und Lichtkünstler*innen umfasst, sowie ein Magazin in 10.000-facher Auflage verlegt, das den Titel trägt: „MARRYKLEIN. Feministischer Monatsbote des elektronischen Clubs Harry Klein“ Darin werden alle Künstler*innen vorgestellt und interviewt. Das Marry Klein-Festival ist geboren – und verabschiedet sich schon nach einem zweiten Versuch 2007 wieder für weitere sieben Jahre von der Bühne des Münchner Nachtlebens.

»Wir haben ja das erste Marry Klein 2006 und 2007 gemacht. Wir haben es danach aufgehört! Und zwar weil wir gesehen haben, dass es bei den Leuten nicht ankam, die haben das nicht verstanden. Oder wir konnten es nicht transportieren. Also wir haben zwar Flyer dazu gemacht, wir haben sogar richtige Broschüren dazu gemacht, aber das ist nicht verstanden worden, ist nicht angenommen worden. Erst als wir dann 2014 neu angefangen haben damit und auch den Kontakt zum Kulturreferat hatten, bisschen Förderung bekommen haben – nicht viel aber ein bisschen – und somit auch ein Rahmenprogramm begonnen haben zu machen, ein Bildungsprogramm, Workshops, Diskussion, so drum herum einen Monat, da hat es mehr mit dem Verständnis angefangen. Und man muss natürlich rechnen, zwischen 2007 und 2014 ist ja nochmal ’ne lange Zeit.« Peter Fleming

Als eine Art Schutzraum für ein schwules Publikum kann auch die 2010 von Peter Fleming ins Leben gerufene Veranstaltung Garry Klein gesehen werden. Im Verlauf der 1990er und 2000er Jahre schrumpft die Anzahl queerer Lokale in München von knapp 60 auf mittlerweile etwa zehn.

Auch hier spielen Mechanismen von Ein- und Ausschluss eine tragende Rolle, zumal die Veranstaltung sich erst mit der Zeit von einer schwulen zu einer queeren Veranstaltung entwickeln konnte. Die ursprünglich auch aus dem Feld identifizierte Verbindung von queeren Szenen zu elektronischer Tanzmusik schien mit dem Verlust des revolutionären Spirit, zumindest in München, ebenso ein Stück weit verloren gegangen und wurde hier womöglich neu wiederbelebt.

Dass aus einem Schutzraum für schwule Männer aber ein bunter Safe Space für alle queeren Menschen werden soll, bleibt bis heute fraglich und wird im Feld sehr unterschiedlich beleuchtet.

Festzuhalten bleibt, dass sich wohl mehr oder weniger zeitgleich mit der Wiederaufnahme des Marry Klein-Festivals als einer Plattform für Frauen*, auch das Publikum der Garry Klein-Veranstaltungen diverser gestaltet.

Die Zusammenarbeit mit Räumen wie dem Harry Klein ermöglicht feministische Politiken im Rahmen der etablierten Szene. Das ist insbesondere deshalb wichtig, weil in München wenige andere Freiräume zur Verfügung stehen. Ein genauso wichtiger Teil feministischer Politiken ist aber auch das unabhängigere Gestalten und besetzen eigener Räume und eigener Veranstaltungskonzepte. Ein Beispiel hierfür ist das von Carlos2 zusammen mit einem guten Freund veranstaltete Turntable Tennis im Import Export. Hier handelt es sich um seinen städtischen Raum, der durch Vereinsträgerschaft mitverwaltet ist. Der Trägerverein ist der Kunstzentrat e.V., in dessen Vorstand auch Lily Lillemor aktiv ist.

Das Turntable Tennis ist eine monatliche, zeitweise auch zweiwöchige, Veranstaltung mit offener Liste, in die sich jede*r die*der möchte eintragen kann um 40 Minuten lang aufzulegen. Doppelte Eintragungen sind nur möglich, wenn Plätze freibleiben. Währenddessen können alle anderen Besucher*innen Tischtennis spielen, sich austauschen und feiern.

Das Konzept beruht darauf einen Raum zu schaffen, in dem sich ausprobiert, vor Publikum gespielt und ohne Leistungsdruck auch mal ein Fehler gemacht werden kann. Carlos2 sieht darin ganz klar ein Bedürfnis vieler Menschen erfüllt, das sie selbst in den Kollektivstrukturen von WUT sich auszuleben ermutigt fühlte.

»Menschen, Frauen* zusammenbringen, die mal an einen Tisch zu setzen und eben der Szene, so wie sie ist, was entgegenzusetzen, also eine counter force, weil man eben gemerkt hat, die Bookings sind sehr einseitig, die meisten Menschen, die veranstalten sind cis-männlich-hetero. Und ja, so kam ich eben selber zum Veranstalten. […][Da] gab es für mich einen Raum in dem ich das Gefühl hatte: Boa, ich kann endlich was tun, ich kann was machen und habe so ein Backup. Ein Netzwerk, Leute die mich unterstützen. Und das war für mich wahnsinnig wertvoll, weil ich mich nicht allein damit gefühlt habe mit diesem Gedanken. Und natürlich auch dadurch, dass der Gedanke Feminismus, das Thema, immer präsenter wurde, auch mit ‚nem politischen Anspruch da ranzugehen. Und das war ein wahnsinnig schöner Moment und das ist es auch immer noch. Einen Raum zu haben, einen safer space, das ist ja jetzt die Frage, ob es einen safe space an sich geben kann, aber einen safer space, in dem ich einfach irgendwie offen reden kann, kritisch sein kann, Fehler machen kann. Ganz wichtig, Fehler machen, bei dem ich oft früher das Gefühl hatte: Na gut auflegen mit vinyl – du bist am Anfang halt super am strugglen und es ist anstrengend, bis das mal klappt und das auch irgendwie tun zu können ohne sich dafür zu schämen in diesem Raum, war mir wahnsinnig wichtig. […] Genau und irgendwann hab‘ ich mit dem Auflegen angefangen und das auch mit ‚nem guten Freund von mir und da kam auch die Idee zum Turntable Tennis«
Carlos2

Die Frage auf welcher Ebene Wandel definiert werden kann, bleibt bestehen. Clubs und Veranstaltungen bleiben weiterhin wirtschaftliche Unternehmungen. Diese Räume sind notwendig, um feministische Politiken und sichere Räume für Frauen*, nicht-binäre Menschen, trans* und inter* Personen in eine Öffentlichkeit zu tragen, die ein breiteres Publikum erreicht als bereits bestehende Szenen. Gleichzeitig stellt sich heraus, dass kulturelle Ungleichverhältnisse sich nur begrenzt oder sehr langsam innerhalb marktwirtschaftlicher Strukturen aufheben lassen, weil diese historisch gewachsen sind. Geschlechterungleichheit in der Clubkultur wird daher als ein Zusammenspiel kultureller Schieflagen und dem wirtschaftlichen Rahmen für kulturellen Wandel problematisiert.

Steuerung durch Clubs als Unternehmen, wie im Falle des Marry Klein-Festivals, ist auch abhängig von einer unterstützenden Kulturpolitik, sowie vom Wissensaustausch mit und dem Einbezug von feministischen Akteur*innen.

»Zum einen ist das eine sehr fruchtbare Zusammenarbeit und zum anderen ist es aber wichtig, glaub‘ ich, dass wir auch sehr kritisch unserer Arbeit mit dem Harry Klein gegenüberstehen, weil auch Peter und David Männer sind und einfach bestimmte Machtstrukturen, die sind einfach in der Szene gegeben und die kann auch ein Peter Fleming oder ein David Süß nicht einfach überwinden. Die sind einfach da, die sind kulturell geprägt und es ist aber an dem WUT-Kollektiv das anzusprechen und das immer wieder kritisch zu beäugen. Das ist nicht die Aufgabe vom Harry Klein, das zu machen, das ist schon die Aufgabe von dem queerfeministischen Kollektiv, finde ich.« Lily Lillemor

Dass das Marry Klein-Festival in den europaweiten Zusammenhängen von Technoszenen einzigartig ist, zeigt an, dass hier erfolgreiche Arbeit geleistet wurde, gleichzeitig aber umso mehr Arbeit notwendig ist, um den Anspruch über die eigene Szene hinaus gesellschaftlich zu wirken erfüllen zu können. Hierfür haben Lily Lillemor und Peter Fleming einen Unterstützungsantrag bei der EU-Komission eingereicht, um das Konzept Marry Klein bundes- bzw. europaweit veranstalten zu können.

Seit den 1970er Jahren hat sich die Gesellschaft hin zur flexibilisierten und globalisierten Dienstleistungs- und Wissensgesellschaft grundlegend verändert. Die Organisation von Care-Aufgaben spiegelt jedoch nicht die gesellschaftlichen Rahmenbedingungen des 21. Jahrhunderts, wie z.B. eine Zunahme von Frauen- und Müttererwerbstätigkeit, gestiegenen Bildungsansprüchen, der steigenden Komplexität in der Gesundheitsversorgung und neuen Pflegeanforderungen und -bedarfen umfassen, wider. Eine entstandene Care-Krise wird durch mehrere ineinandergreifenden Faktoren erkennbar.

Beispielsweise lässt sich die Care-Krise unter anderem auf die Ökonomisierung von sozialen und reproduktiven Tätigkeiten zurückführen, die eine Profitorientierung in Care-Bereichen fördern. Darunter leidet allerdings die Qualität der bezahlten Care-Arbeit genauso wie Care im privaten Bereich. Eine weitere ökonomische Folge ist, dass »nicht rationalisierbare Handlungen in Care-Berufen und -Dienstleistungen verringert werden«, indem sie »in Konkurrenz zu den direkt abrechenbaren und entlohnten Handlungen unterliegen« (Stöckinger 2020, S. 28). Care wird somit in ein standardisiertes und tarifiertes Korsett gezwungen, das allerdings im direkten Widerspruch zu individuell entstehenden Bedarfen in diesem Bereich steht. Die Care-Arbeit in all ihren Facetten wird dadurch allerdings vernachlässigt und findet im Diskurs kaum noch Platz.

Um die Zitate auf die Straße zu schreiben, benutzen die Aktivist*innen bunte Straßenmalkreide.
Rechtlich gesehen ist es legal an öffentlichen Plätzen etwas mit Kreide auf den Boden zu schreiben, auf privaten Grundstücken bedarf es hingegen der Zustimmung des/der Eigentümer*in. Die einzige Bedingung ist, dass man beim Ankreiden lediglich zu zweit sein darf, denn eine friedliche Versammlung ab drei Personen zu einem gemeinsamen Zweck bei innerer Verbundenheit gilt bereits als Demonstration, welche angemeldet werden muss.
Die Idee des Ankreidens stammt von der Gründerin Sophie Sandberg und wurde von den anderen catcallsof… lediglich übernommen. Die Kreide ist ein Einfaches und doch auch aufmerksamkeitserregendes Medium.

Zum einen ist Kreide nicht permanent, sondern wasserlöslich und verschwindet nach rund 24-48 Stunden wieder (je nach Wetter und Lokalität), zum anderen soll die Kreide auf die Doppeldeutigkeit des Wortes Ankreiden anspielen, erklären die Aktivist*innen. Die Kreide macht das Thema nicht nur sichtbar im öffentlichen Raum, sondern fungiert auch als Mittel zum »Ankreiden« im Sinne des Verantwortlichmachens des/der Täter*in.

Die bunte Straßenmalkreide werde von Passant*innen zunächst mit Kindheit und Unschuld assoziiert. Erst bei genauerem Hinsehen verschwinde zumeist das häufig zu Beginn hervorgerufene Lächeln, wenn sie erkennen, dass die auf den Boden geschriebenen Zitate eine verbale sexuelle Belästigung wiedergeben.

Trotz alledem fühlten sich beispielsweise in Augsburg Passant*innen von einem angekreideten Catcall der @catcallsofaugsburg belästigt, obwohl mit Bedacht  #triggerwarnung und #rassismusbekämpfen dabeistand, und riefen die Polizei. An diesem Beispiel wird verdeutlicht, dass scheinbar der kritisierte Catcall selbst beziehungsweise das dahinterliegende strukturelle Rassismus- und Sexismus-Problem (siehe: Intersektionalität) innerhalb der Gesellschaft weniger relevant zu sein scheint, als die vermeintliche Belästigung durch die Ankreidung.

Beispiel: Augsburg, 07. Dezember 2020
#triggerwarnung #rassismusbekämpfen

Eine Aktivistin der Catcallsofaugsburg kreidete am 07. Dezember 2020 eine rassistische sexuelle Belästigung am Rathausplatz an. Sie zensierte Teile des Schriftzugs, trotzdem habe laut der Polizei Augsburg eine Gefahr für die öffentliche Ordnung bestanden.

»Ein Mann bot mir 50€ an, weil er ‚immer schon eine Schwarze f*cken wollte‘ und gratulierte mir zu meinem tollen Ne***arsch«.

Laut Catcallsofagusburg rückten ein großes Löschfahrzeug sowie drei Polizeiautos an, um mit mindestens fünf Feuerwehrpersonen und vier Polizist*innen den Kreideschriftzug zu entfernen.

»Feminismus, ist ja ein rieeesiges Feld. Aber ich glaube Feminismus bedeutet für mich […] die Bemächtigung der Frau oder eigentlich, dass Frauen sich wieder holen was es bedeutet eine Frau zu sein. Also, dass es nicht von außen festgelegt wird, ob eine Frau so auszusehen hat, so zu sein hat, das zu tun hat, sondern dass Frauen das komplett selber festlegen können. Und wenn es dann ist zu Hause zu bleiben und drei Kinder zu bekommen und zu kochen, dann kann es das auch sein. Also es kann alles sein […]. Ich finde Frau sein ist eben etwas was nicht ein überlieferter fest gesteckter Rahmen sein sollte, in dem sich dann jedes Mädchen ab 13 Jahren einpassen soll, sondern das ist etwas was Frauen sich wieder holen, das ist das eine. Was ich aber auch wichtig finde zu betonen ist, dass Feminismus nicht nur was für Frauen ist, sondern auch alle Männer betrifft, weil meiner Meinung nach Feminismus die einzige Strömung ist, die auch dem Mann gut tun könnte, ehrlich gesagt, weil die Männlichkeit auch da einfach wieder so ein bisschen enttoxi[siert] wird. Alles toxische wird runtergenommen und Männer können aufhören das Übergeordnete [zu sein], also […] die Kontrolle haben zu müssen. Nicht jeder Mann muss immer wissen, wo es langgeht und muss irgendwie aufpassen. Nicht jeder Mann muss protektiv sein. […] Sondern Männer können eben dadurch, dass Weiblichkeit neu definiert wird, auch Männlichkeit neu definieren. Und das glaub ich bedeutet Feminismus für mich. Einfach, diese Freiheit der Geschlechter, und zwar auch der des männlichen Geschlechts und nicht nur des weiblichen Geschlechts.« Jojo, Aktivistin

»Es beginnt ja auch oft gar nicht erst vor der Tür. Wo dann vielleicht eine Treppe oder kein Aufzug vorhanden [ist], sondern das beginnt ja eigentlich schon, wenn die Frau mit Behinderung ihre eigene Wohnung verlässt und sich dann zum ersten Mal eben die Frage stellt: Wie komm ich eigentlich dahin, wo ich hin möchte?« Dunja Robin

Schlechte Anbindungen des öffentlichen Nahverkehrs, kaputte Aufzüge, steile Rampen, fehlende Blindenleitsysteme oder fehlende Dolmetscher*innen für Gebärdensprache. Das alles sind Barrieren. Diese stellen große Probleme dar, die Menschen mit Behinderungen daran hindern, am öffentlichen Leben uneingeschränkt teilnehmen zu können. Oftmals werden sie von nicht betroffenen Menschen gar nicht wahrgenommen. Einerseits ist es daher wichtig, dass betroffene Frauen als Expertinnen selbst die Möglichkeit haben, auf diese Barrieren hinzuweisen. Andererseits sind es eben jene Barrieren, die die Frauen davon abhalten, sich überhaupt einbringen zu können.

Um diesen Teufelskreis durchbrechen zu können, ist eine Sensibilisierung der Menschen ohne Behinderung von Nöten. Diese sollte – wie die Netzwerkfrau Helen Groß in ihrer Masterarbeit mit dem Titel »Inklusion in der Schule: Eine Fragebogenstudie zur Einstellung von Schülern mit und ohne Behinderung« herausarbeitete – am besten schon in der Kindheit stattfinden.

»[E]rfahren hab ich von den Netzwerkfrauen über eine sehr gute Freundin von mir, die selbst Gründungsfrau war. Die Tanja Miedl. Die kenne ich seit ich, ich glaub fünf Jahre alt war, und [wir] waren eben sehr eng befreundet. Und sie war eigentlich immer so meine Vorbildfrau. Sie war elf Jahre älter als ich. Das heißt, ich habe bei ihr gesehen, wie funktioniert das […] als behindertes Mädchen an der Schule, an der Hochschule, mit dem Berufseinstieg. Und da sie eben Gründungsfrau der Netzwerkfrauen war, hat sie mir dann auch immer erzählt von ihrer Arbeit und hat auch versucht, mich dafür zu begeistern, doch auch mitzuarbeiten bei den Netzwerk-Themen.«
Dunja Robin

»Dann kämpfe ich mich […] durch. […] Ich kann mich gut einschätzen und kann sagen: ›Leute, […] das kann ich durch meine Behinderung nicht!‹ Aber das Selbstbewusstsein hab ich eben durch meine super Familie mitbekommen.«
Susanne Böhm

»Und ich denk´ wir Netzwerkfrauen, […] wir stehen alle Mitten im Leben, wir […] gehen arbeiten, wir gehen in die Öffentlichkeit, wir haben Freunde mit und ohne Behinderungen.«
Esther Junghanns

Bereits kurz nach der Eröffnung des Netzwerkbüros zeigte eine Umfrage, dass Frauen und Mädchen mit Behinderungen gravierend unterversorgt sind, wenn es um gynäkologische Betreuung geht.

Die allerwenigsten Praxen waren und sind barrierefrei, was dazu führt, dass viele Frauen mit Behinderungen sich nur selten oder gar nicht untersuchen lassen können. Ihre körperliche Selbstbestimmung ist damit zusätzlich beschnitten. Der Zugang zu Beratung in Bezug auf Sexualität oder auch Elternschaft ist zudem eingeschränkt.

Die Ergebnisse der Umfrage überraschten die Netzwerkfrauen nicht, generell sollte der Mangel an Barrierefreiheit in der gynäkologischen Versorgung jedoch auf Empörung stoßen. Schließlich sei eine Behinderung etwas, das jede Frau einmal betreffen könnte, wie die Leiterin der Netzwerkfrauen-Bayern Dunja Robin betont.

Ein Arbeitskreis der Netzwerkfrauen setzte sich daher für eine barrierefreie gynäkologische Ambulanz in Bayern ein. Diese eröffnete schließlich im Jahr 2007 in Dachau unter Leitung von Frau Prof. Dr. Gerlinde Debus.

Für viele Mädchen und Frauen mit Behinderungen war diese Praxis eine enorme Bereicherung. Nachdem Frau Dr. Debus in den Ruhestand ging, wurde die Praxis zwar noch bis Februar 2019 weitergeführt, seither (Stand Dezember 2020) gibt es jedoch im Süden Bayerns keine einzige speziell auf Barrierefreiheit ausgelegte gynäkologische Ambulanz. Die Landeshauptstadt München ist darum bemüht, eine Spezialambulanz zu eröffnen. Auch die Netzwerkfrauen setzen sich weiterhin dafür ein.

In einer Hausarbeit im Rahmen einer Peer-Counseling-Weiterbildung hat sich Esther Junghanns mit »Chancen und Grenzen bei der Auslebung von Sexualität mit körperlicher Behinderung« beschäftigt. Nach der Auswertung ihrer Umfrage kam sie zu dem Schluss, dass Selbstakzeptanz enorm wichtig ist, um sich in seinem Körper und mit der eigenen Sexualität wohlfühlen zu können.

Doch viele der von ihr für die Arbeit befragten Personen empfanden ihren Körper als sexuell unattraktiv. Als Hürden, die Menschen daran hindern, ihre Sexualität frei auszuleben, sieht Esther Junghanns einerseits gesellschaftliche Normen und Werte – beispielsweise die Körpernormen, die in den Medien vermittelt werden – ,aber auch persönliche Ängste der Betroffenen.

Ein offenerer Umgang mit dem Thema »Sexualität und Behinderung« würde dazu beitragen das Selbstbewusstsein von Frauen mit Behinderungen zu stärken. Dieses scheint jedoch für viele Menschen nach wie vor ein Tabuthema zu sein. Sexualität wird den Frauen regelrecht abgesprochen.

Die Leitlinien verstehen Jungen*arbeit als »bewusste, geschlechterbezogene pädagogische Arbeit eines Mannes oder mehrerer Männer mit Jungen« und berufen sich dabei auf den Geschlechterforscher Rainhard Winter, der selbst einige pädagogische Grundlagentexte zur Jungen*- und Männer*arbeit veröffentlicht hat. Mit ihm wurde diese Definition 1995 im Rahmen eines Seminars zur Standortbestimmung der Jungen*arbeit in München erarbeitet. Dabei greifen sie immer wieder auf feministische Theorie zurück, wenn sie zum Beispiel auf Raewyn Connells Konzept der Hegemonialen Männlichkeit verweisen. Die Tatsache, dass die Leitlinien noch immer den seit einigen Jahren nicht mehr zutreffenden Namen Robert Connell verwenden, steht dabei emblematisch für bisher nicht vorgenommene Aktualisierungen, die sich durch die Leitlinien in ihrer Gesamtheit ziehen.

Jungen*arbeit wird in den Leitlinien explizit von anderen Settings geschlechtsbezogener pädagogischer Arbeit mit Jungen* abgegrenzt.

Die Leitlinien bezeichnen die Arbeit von Frauen* mit Jungen* lediglich als nicht-koedukativen Rahmen. Heute würde man wohl eher von Cross Work- oder Cross Gender-Ansätzen sprechen.

Frauen als Unternehmerinnen waren und sind in der Geschichte bis auf schillernde Ausnahmen unsichtbar – weil sie undenkbar waren. Finanz- und Wirtschaftswelt schlossen Frauen konsequent aus und der Vormund – zumeist der Vater oder Ehemann – kontrollierte ihre Arbeitskraft bis in die 1960er Jahre. Denn lange Zeit galt: Über Geld spricht die Frau nicht und hat schon dreimal nichts damit zu tun.

Unternehmerinnen und Frauenrechtlerinnen stellten zunehmend diese Ausschlüsse in Frage: Sie gründeten Verbände wie die Vereinigung von Unternehmerinnen oder die Genossenschaftsbank selbstständiger Frauen in Berlin (1910-1916), schafften Strukturen der Unterstützung und forderten über das gesamte Jahrhundert in feministischen Gruppen den Zugang zu Bildung, Erwerbsarbeit, gleichem Lohn und Lohn für Hausarbeit.

Inzwischen nimmt die selbstständig ausgeübte Erwerbsarbeit mit dem Arbeitsmarktwandel sowohl bei Männern als auch bei Frauen zu. Händeringend wird nach Arbeitskräften gesucht – und die Frau als Arbeitskraft kann nicht mehr ignoriert werden. Unternehmerinnen treten aus der Unsichtbarkeit in das Rampenlicht: Die Karrierefrau wird zum Symbol der erreichten Emanzipation westlicher Gesellschaften. Dieser Wandel steht für die Entwicklung hin zu einem neoliberalen Feminismus (siehe: Neoliberalismus).

Für Dorothee Bischof war der Sprung in die Selbstständigkeit kein unbekannter Schritt. Durch ihre frühere Tätigkeit als Personalberaterin war ihr das Akquirieren eigener Projekte bereits bekannt. Doch was im Angestelltenverhältnis fehlte, war die Freiheit der Selbstbestimmung. Heute arbeitet sie selbstständig als Job- und Businesscoach.

Ihr Arbeitsalltag ist nun durch unterschiedliche Aufgaben bestimmt: Neben dem Coaching, muss sie sich um Einkauf, Verkauf, Buchhaltung, Kund*innen Betreuung und Akquise kümmern. Was es dafür braucht? Extrem gutes Zeitmanagement. Denn Zeit ist kostbar und der Umgang mit ihr eine Kunst. Flexibilität steht an oberster Stelle: Wenn der sonnige Tag auch mal in die Berge führt, muss dafür am Abend gearbeitet werden. Während es in ihrem Alltag keine Grenze zwischen Arbeit und Freizeit gibt, versucht sie zumindest für ihre Kund*innen Geschäftszeiten festzulegen, um nach außen hin nicht auf Abruf bereit zu wirken.

guide half Dorothee Bischof dabei, sich mit ihrem »blinden Fleck« in Sachen Marketingstrategien, Kundenorientierung, Zahlenkonstrukte oder der eigenen Homepage stärker auseinanderzusetzen. Außerdem diente guide für Dorothee Bischof auch zur Erweiterung ihres beruflichen Netzwerks. Um für ihr Unternehmen größeren wirtschaftlichen Erfolg zu haben, ist jedoch für Dorothee Bischof ein gemischtes Netzwerk von Frauen und Männern wichtig.

guide galt hier selbst als Coach für sie, um die Schritte eines Businessplans abzuklären und so einen einfacheren Einstieg in die gewünschte selbstbestimmte Freiheit des Arbeitens zu gewähren.

»Und wenn ich meine Ex-Kollegen höre, wie die einfach gefangen sind in dem Konstrukt und […] gerne vieles machen würden in dieser neuen Welt. Den Weg können sie nicht gehen, weil einfach die Firma den Weg nicht geht. (…) Und ich kann ja tun und lassen, was ich will.« Dorothee Bischof

Als Meike Hörnke bei guide Beratungen und Seminare für ihre Selbstständigkeit besuchte, wusste sie, dass sie dieses Ziel der eigenen Gründung nur mit Eigeninitiative und Leidenschaft erreicht. Vor einigen Jahren erlitt Meike Hörnke selbst einen Schlaganfall, dabei wuchs der Druck in ihrem damaligen Angestelltenverhältnis sowie der Wunsch nach einer neuen beruflichen Aufstellung: der Selbstständigkeit. Mit Hilfe von guide, sowie ihren eigenen Erfahrungen im Umgang mit den Folgen des Schlaganfalls im Alltag, verknüpfte Sie diesen Erfahrungsschatz mit Ihrem Fachwissen als Heilpraktikerin für Psychotherapie, Trauer-, Sterbe- und Krisenbegleiterin, Trauma-Therapeutin und diversen Fortbildungen im neuropsychologischen Bereich. Meike Hörnke arbeitet als psychologisch orientierter Teilhabe-Coach in der individuellen alltagsbegleitenden Nachsorge und gibt Orientierung, Halt sowie Perspektiven. Die berufliche Wiedereingliederung gehört ebenso zu Ihren Dienstleistungen wie das Coaching von Führungskräften und die Tätigkeit in der Weiterbildung als Dozentin.

Sie selbst beschreibt, dass ihr Alltag jetzt als selbstständige Unternehmerin aus Mehrfachrollen besteht: Coach, Mutter, Ehefrau. Dadurch vermischen sich die Grenzen zwischen Arbeit, Familie und Freizeit. Ihre Strategie, um mit dieser Entgrenzung umzugehen, ist sich immer wieder auch Zeit für sich selbst zu nehmen: zum Beispiel zu kochen und Reiten zu gehen.

Denn die Selbstständigkeit sei ein »emotionales Auf und Ab«, in welchem der eigene Glaube nicht verloren gehen darf, erzählt sie. Um motiviert zu bleiben, ist für Meike Hörnke auch wichtig, sich immer wieder daran zu erinnern, was sie bereits geschafft hat. In der Zeit des eigenen Schlaganfalles wuchs die Motivation für die Selbstständigkeit als Teilhabe-Coach zu einer Leidenschaft, in der sich das Bewusstsein für die Relevanz dieser Arbeit herauskristallisierte. Das positive Feedback, welches sie durch Kund*innen erhält, bekräftigen ihre Haltung.

»Oftmals du als Frau, nicht nur als Frau, generell als Unternehmerin [stehst] du vor Hindernissen, [Menschen, die] dir sagen, das funktioniert nicht. Bei mir sagen zum Beispiel in der Nachsorge Ärzte: ‚Naja, also entweder bist du Betroffene oder du bist Ärztin‘, aber ich bin tatsächlich was dazwischen und […] es funktioniert nur, wenn ich da an mich glaube, was ins Leben zu rufen […]. Und langfristig erfolgreich wird es dann, wenn ich vorher genau analysiert habe, ob für das, was ich unternehmerisch anbieten möchte, überhaupt ein Bedarf besteht. In meinem Bereich habe ich diese Lücken am eigenen Leib erfahren und schließe sie heute mit großer positiver und willkommener Resonanz. Coronabedingt mittlerweile deutschlandweit.« Meike Hörnke

guide reiht sich in politisches Bestreben ein, Frauen mit dem Versprechen von Freiheit durch Selbstständigkeit, die Verantwortung einer geregelten Work-Life-Balance zu übergeben. Damit stehen sie selbst in der Verantwortung, ohne dass die Doppelbelastung von Sorge- und Erwerbsarbeit infrage gestellt wird. Eher im Gegenteil: Das erfolgreiche Managen dieser Doppelbelastung wird zum obersten Ziel.

Alle Gründerinnen sprechen sehr positiv von ihren Erfahrungen mit guide und dem Glück, das sie durch die Selbstständigkeit erleben. Kritiken am Programm selbst oder den Umständen, in denen sie arbeiten, werden kaum laut: Doch das hohe Maß an Belastbarkeit, Flexibilität, Kundenorientierung, Wirtschaftlichkeit des eigenen Unternehmens, Selbstdisziplinierung, Selbstmotivation wie auch Selbstkritik – all diese Anforderungen und Beschreibungen ihres Alltags verdeutlichen die Belastung durch die Eigenverantwortung.

Die Gründerinnen haben folgende Perspektive angenommen: Auch wenn guide ihnen durchaus bei der Gründung geholfen hat, sie unterstützt, mit Wissen ausstattet und ihnen ein Gefühl der Wertschätzung gibt, erleben Sie die Selbstständigkeit als eine Herausforderung und an manchen Stellen auch als eine Belastung. Aber die Frauen zweifeln nicht an der Verantwortung, für Erwerb und Alltag zuständig zu sein. Sondern alle drei Gründerinnen verweisen darauf, dass diese Anforderungen hingenommen werden und sie nur durch die Arbeit an sich selbst entlastet werden können. Dafür haben sie verschiedene Strategien der Selbstdisziplinierung entwickelt. Diese alltägliche Flexibilisierung, Optimierung und Selbstüberwachung deuten die Gründerinnen als Freiheit und Erfüllung – wobei sich die Doppelbelastung nur zeitlich verschiebt, aber effektiv nicht weniger wird.

@niunamenosmunich
#orangetheworld
Kampagne von UN-Women gestartet, anlässlich des Internationalen Tages gegen Gewalt an Frauen und Mädchen.

Ni Una Menos Munich wurde 2019 in München ins Leben gerufen.
Eine der Initiatorinnen ist Laura, sie kommt aus Argentinien und hat Architektur studiert. Sie hatte 2017 ein »feministisches Erwachen«, wie sie uns im Gespräch erzählt: Fortan hat sie private und gesellschaftliche Strukturen und Verhältnisse mit anderen Augen gesehen. Zunächst lebte sie für zwei Jahre in Berlin und ist dort auf die Gruppe von Ni Una Menos aufmerksam geworden. Als sie schließlich nach München zog, wollte sie in ihrer neuen Stadt ebenfalls eine feministische Anlaufstelle finden. Über Facebook stieß sie auf eine Gruppe mit einem anderen Namen, die an spanischsprachige Migrantinnen gerichtet war. Daraus ging später Ni Una Menos Munich hervor.

Rebeca kommt aus Mexiko, promoviert in Physik an der Technischen Universität München und ist mit einem gesellschaftskritischen Verständnis aufgewachsen. In ihrer Familie hat sie gelernt, gesellschaftliche Verhältnisse zu reflektieren. Dennoch war die Rollenverteilung zwischen ihren Eltern klassisch. In Deutschland hat sie als Migrantin in einem männerdominierten Studienfeld Erfahrungen mit Diskriminierung gemacht (siehe: Männlichkeit).
In München wurde sie auf die gleiche Facebook-Gruppe wie Laura aufmerksam und war ebenfalls an der Gründung von Ni Una Menos Munich beteiligt.

Karen kommt ebenfalls aus Mexiko und ist in einer Arbeiterfamilie mit indigenen Wurzeln geboren. In ihrer Familie erlebte sie in Bezug auf Geschlechterverhältnisse eine traditionelle Rollenverteilung. Erst in der Universität fing sie an, sich mit Frauen zu solidarisieren. Die Juristin kam aufgrund eines Jobwechsels ihres Mannes nach München. Heute arbeitet sie als ausgebildete Kinderpflegerin in einem bilingualen Kindergarten, da ihr Jura-Studium in Deutschland nicht anerkannt wird. Sie lernte Laura und Rebeca auf einer feministischen Demonstration in München kennen.

Ein weiteres wichtiges Ziel der Gruppe ist es, ein unterstützendes Netzwerk für die (migrantischen) Frauen zu bilden (siehe: Organisierung, Safe Space), um sich gegenseitig im Alltag zu unterstützen, zum Beispiel wenn es um arbeitsrechtliche oder bürokratische Themen geht. Es gibt eine WhatsApp-Gruppe, in der sich ausgetauscht wird. Zum Instagram-, Facebook- und E-Mail-Account der Gruppe haben alle Zugang und jede kann nach Absprache mit den anderen etwas posten, wenn sie möchte. Alle zwei Wochen findet ein virtuelles oder analoges Treffen statt, um sich auszutauschen. Zentral ist dabei das Konzept der »Sororidad« (dt.: Schwesterlichkeit) (siehe: Solidarität). Dazu gehört, die Gruppe möglichst offen und inklusiv zu gestalten: Da mittlerweile zum Beispiel auch eine Griechin und eine Italienerin dabei sind, wird auch auf Englisch statt nur auf Spanisch gesprochen – ein wichtiges Anliegen für Ni Una Menos Munich. Dieser Ansatz rührt auch von dem Selbstverständnis als einer transnationalen Bewegung, die Menschen unterschiedlicher Sprachen und Herkünfte zusammenbringt.

Um sich noch stärker überregional zu vernetzen, möchte sich Ni Una Menos Munich in Zukunft auch mit Mitstreiterinnen aus dem deutschsprachigen Raum, wie beispielsweise aus Berlin oder Städten in Österreich, in Verbindung setzen und austauschen. Eine größer werdende Bewegung, die transnational über Generationen hinweg verbunden miteinander den Kampf gegen Gewalt an Frauen führt, ist die größte Zukunftsvision der drei Initiatorinnen aus München. (siehe: Organisierung)